Bonjour tout le monde, et bienvenue au célèbre Metropolitan Museum de New York.

Je m'appelle Xavier et je serais votre guide aujourd'hui. Si vous voulez bien me suivre, on commencera notre visite avec l'exposition d'art européen. A votre gauche vous verrez un autoportrait de Picasso intitulé Yo, à votre droite, La Nuit Etoilée de Vincent Van Gogh. Maintenant nous rentrons dans une salle d'art espagnol et en face de nous la plus belle création du monde à deux dimensions : La Vierge Enfant. Le portrait représente la Vierge Marie comme enfant. On la voit assise, de face, un coussin sur les genoux, auquel est fixé son travail de broderie, elle joint les mains et a les yeux levés au ciel. Elle donne l'impression qu'elle est en train de prier. Elle a une expression dans le vide et porte une chemise bleue et blanche avec une robe rose. Le portrait représente la Vierge mais aussi les éléments qui l'entourent. A gauche, se trouve un vase avec des fleurs et à droite on voit une table avec une fleur, une paire de ciseau et un livre épais. Par terre, devant elle, se trouvent des fleurs découpées. Cette courte description n'explique pas pourquoi j'ai choisi ce tableau. Ce qui m'a frappé, ce sont les différentes allusions que Francisco de Zurbaran utilise pour créer cette beauté stationnaire. Presque tous les éléments dans La Vierge Enfant possèdent une certaine signification. D'une part, le visage de la vierge est pâle, elle n'a ni un sourire ni un froncement des sourcils, mais un regard plus ou moins triste. Elle a les yeux levés au ciel, les joues gonflées et un tout petit nez. Elle a un petit corps qui semble très fragile et a la peau très douce comme un bébé. En effet, tous ses traits physiques me font penser au visage d'un bébé. Un bébé qui regarde, en haut, à sa mère et son père du berceau. Quand on voit ceci, on en pense qu'à l'innocence d'un enfant. C'est cette innocence que Zurbaran veut mettre en relief dans son portrait de la Vierge Marie. La tendresse et la fragilité dans le visage de la Vierge annonce une approche mystique qui dominera bientôt le style de Zurbaran. Cette approche est relative au mystère religieux, à une croyance cachée, supérieur à la raison. Ceci concerne les pratiques, les croyances visant à une union entre l'homme et la divinité. C'est pourquoi La Vierge Enfant est aussi appelé La Vierge en Extase. Au-dessus de la Vierge se trouve un gros épais rideau rose. Le rideau qui s'ouvre ressemble à celui qui commence l'ouverture d'un spectacle. C'est un rideau plat, et puis s'écarte, allant à la gauche et à la droite ayant des plis symétriques. Puisque l'ouverture d'un rideau souvent représente le début d'un spectacle, alors qu'ici, le rideau symbolise la naissance de la Vierge et le début de son histoire. D'autre part, un autre élément que j'ai oublié de mentionner sont les cercles rouges. Autour de la tête de la Vierge, on note des cercles qui ont une forme amorphe, un peu comme des nuages. Tout dépend de la place où on se met pour regarder le tableau. Mais si on le regarde plus précisément, les cercles rougeâtres sont formés de petites têtes de bébés. On revient à la notion de bébé et d'enfant. Les têtes représentent les anges de Dieu. Quand la Vierge a les mains en position de prière, elle prie aux anges qui l'entourent. Les anges sont dessinés très légèrement pour montrer qu'ils ne sont pas physiquement présents avec la Vierge et ne sont pas supposés être visibles par tout le monde. Sinon, Zurbaran aurait dessiné les anges d'une façon plus apparente au public. Enfin, on voit que tous les éléments du portrait servent à quelque chose et que ce n'est pas par hasard que le peintre les a inclus. Sur le tissu, dont lequel elle brode, il y a des formes très artistiques. On dirait des morceaux de tiges de fleurs. Mais pour faire les différentes formes et images qui sont apparentes, il faut que la Vierge prenne exemple sur quelque chose. C'est pourquoi il y a les fleurs par terre devant elle. Ces fleurs ont été découpées grâce à la paire de ciseau qui se trouve sur la table à côté d'elle. Mais d'où viennent ces fleurs dont elle prend exemple pour sa broderie? Ils viennent du bouquet de fleurs à droite de la Vierge. Dans ce vase se trouvent des fleurs exotiques et élégantes qui sont des apothéoses de la divinité. Sur son col et ses manches il y a des formes identiques à celles de la broderie interrompue. En effet, le portrait est un cycle composé de plusieurs éléments qui se complètent et lient l'enchaînement. Sans un objet la continuation de la broderie ne sera jamais possible. Et Maintenant notre prochain tableau …