Rembrandt Harmenszoon Van Rijn est né a Leiden dans les Pays-Bas en 1606 et meurt en 1669 a Amsterdam. C'est un peintre du dix-septième siècle qui est consideré comme un des génies de l'histoire de l'art occidental. Le style de Rembrandt est unique et lorsqu'on regarde l'autoportrait on pense qu'il est devant nous. Le tableau montre sa tête jusqu'à ses couds. Son corps et son visage sont peu tournés vers la droite et donc la partie droite de son visage est dans l'ombre. La couleur dominante est le maron fonçé car le fond et sa chemise sont marons. Il porte un espèce de beret noir qui donne l'impression de fondre dans le fond. Ses cheveux gris et noirs sont justes vus sur le côté gauche de sa tête. Le visage indique que Rembrandt a peint cet autoportrait dans les dernières années de sa vie. Il a un visage sérieux qui est peint très exactement car chaque ride ou couleur utilisée est indiquée avec precision. La partie droite, gauche et ses bras et ventre fondent dans le fond où vers le bas du tableau, la couleur devient plus fonçée, pratiquement noir. ` Il est difficile d'imaginer la personne qui est dans le portrait et d'un siècle different, devant nous en réalité lorsqu'on l'a jamais vu vraiment. Les sentiments du personage ressortent sur leur visage dans un portrait mais on ne sait jamais si le perssonage se sentait vraiment comme on le dirait. Lorsqu'on voit l'autoportrait de Rembrandt on déduit toute suite qu'il était dans une période de sa vie triste. Les couleurs sont sombres avec le maron, le noir, et la couleur neutre du visage. Ses autoportraits de sa jeunesse sont plus gais avec des couleurs plus vives et des visages plutôt souriants. Mais aux cours des années plus tard, ses autoportraits deviennent de plus en plus sérieuses à cause de sa perte de popularité et de sa fortune. Aussi les membres de sa famille meurts et il n'a plus d'amis proches. Il est visible qu'il oublie tous les détails superficieux du style baroque. Rembrandt a pu peindre des bonnes et mauvaises qualités pour le visage humain, car il existait en lui même un arc-en-ciel de différents caractères. Dans la dernière partie de sa vie, Rembrandt est influencé par Poussin. Son style est le baroque classique naturaliste, c'est à dire, il oublie tous les détails superficieux et peint le caractère de la personne dans le visage. Il peindait le coté mystèrieux de l'âme. Dans cet autoportrait, il a visiblement peint lui-même mais en même temps représente un côté de lui, ce qui le différe de tous ses autres autoportraits. Rembrandt était un virtuoso de portraits psychologiques. Il essayait d'atteindre la subconscience de son model de portrait qu'il peindait. Dans le tableau, la touche de pinceau est très forte. Rembradt construit un épais impasto qui semble de miraculuseument flotter au-dessus du canvas. Ce tableau montre la capabilitée de Rembrandt de chiaroscuro car la lumière et l'ombre se joignent parfaitement. Il est caractérisé par des couleurs riches, profondes et luxueuses. Rembrandt est vieux, il décompose très doucement, la mort l'attend. La couleur de sa chemise et l'arrière plan sont de la même couleur et donc la chemise fond dans l'arrière plan. La chemise est doucement entrain de disparaître, elle s'échappe dans le fond, comme le vieux , brisés âme et corps de Rembrandt. Rembrandt était toujours comparé a Rubens et caractérisé comme le peintre de l'âme et Rubens comme le peintre du corps. Shakespeare a dit une fois : " Nature thou are my godess ". C'était le motto de Rembrandt. Il a reçu le nom " Shakespeare de peinture " car il créait des drames humains. Cet autoportrait est un exemple de profonde pénétration de caractère et des détails superficieux cacheraient la beauté pure et extraordinaire de ce portrait.