Ce tableau est le portrait d'une femme. Sa construction est classique, si ce n'est que le personnage est littéralement encadré par des colonnes peintes dans le tableau même. La femme représentée est une bourgeoise à l'apparence austère. Ses lèvres sont pincées, son regard vague, comme en plein rêve, mais ses yeux sont noirs. Ses cheveux son t dissimulés par un tissus blanc, qui lui descend jusqu'aux épaules. Le Peintre choisit aussi de dissimuler l'environnement de cette femme, en la représentant sur un fond noir. Ce procédé ajoute d'ailleurs a l'idée de moment figé. Elle tient dans sa main droite un livre embellit avec des dorures, et elle a des bagues aux doigts. Ces deux marques de richesse sont les deux seules de tout le portrait, contrastant avec le reste, d'une sobriété presque exagérée. Le peintre semble chercher à dissimuler quelque chose derrière des apparences si lisses. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisitce tableau. Ce qui m'a tout de suite attirée, c'est le regard de la femme représentée. Mais lorsquel'on cherche la " clef " du tableau, on se heurte a un mur. Rien, apparament, ne laisse transparaitre les intentions du peintre. Puis tout a coup on comprend, le tableau s'ouvre et se révèle, devenant une œuvre complètement originale et presque avant gardiste. En effet, en regardant mieux, on apperçoit beaucoup de détails qui trahissent peu à peu les véritables intentions de Quentin Massys, le peintre. A commencer avec le regard, si frappant, du personnage. Il est en fait tourné vers la gauche, sinonyme du mal, détourné du " droit chemin ". D'autres éléments du tableau rejoignent cette idée. D'abord le fond du tableau, il est noir. Or, on est véritablement à l'intérieur des pensées de cette femme. Elles sont donc noires ! Pourquoi alors, choisir de la présenter sous cet aspect religieux, austère ? C'est en fait la question que je me suis posée, et en fait, la réponse est assez simple. Ce tableau est une sorte de satyre du peintre, sur cette femme, sur ce qu'elle représente, sur sa société. En fait ce tableau, Portrait of a women, est fondé sur le dualité de ses éléments : blanc/noir, richesse/pauvreté, clergé/bourgeoisie. C'est ce procédé même qui crée la satyre. La sobriété de son habit contraste aussi avec la richesse de ses bagues et de son livre. Ce livrea d'ailleurs lui aussi une signification particulière, d'abord parcequ'il est a droite, vers le juste, et surtout parce que la femme en détourne le regard. Comme si elle détournait le regard de la vérité contenue dans son livre. Cette peinture est donc en fait une forme de dénonciation des faux semblants. Ici avec cette femme qui cache derriére ses apparences de sainte, des pensées noires. C'est aussi une forme de ridiculisation de ces bougeois qui par leurs statut se prennent pour des saints. Enfin, un autre élément important du tableau sont les colonnes, qui encadrent le personnage. Elles sont en fait une forme de métaphore pour montrer l'enfermement dans lequel se trouve cette femme, l'enfermement de ses idées. Et le seul espoir que voit le peintre se trouve au fond même de le personne, au travers de son regard, le " reflet de son ame ", celui la même qui m'avais arrêté. En conclusion, on peut dire que ce portrtai, malgrès ses apparences si simples et classique est en fait d'une grande originalité, du fait de ses idées très avant-gardistes.