Je laisse ma plume emporter mes pensées. Une vague d'informations surgit dans mon esprit, et j'essaie en vain de les reproduire sur papier. Le tableau de Ghirlandaio est la source magnifique de ces informations. Cette fresque est impressionnante à cause de sa grandeur de deux mètres et de son style unique. Dans la vraie technique de la fresque, des pigments mélangés avec de l'eau sont appliqués directement sur un mur de plâtre frais. Ces pigments sont déjà peints avec une couche très fine de peinture. Lorsque le plâtre se fixe, une réaction chimique se déroule où les pigments sont enlacés, bloqués dans le mur, dont l'énorme durabilité de l'œuvre. Le saint Christophe est la preuve de cette durabilité. Au premier plan, il se tient majestueusement debout au sein de la peinture. On n'y voit que lui. Les montagnes, les villages sont minuscules ; il s'impose sur eux comme un géant ou un titan. Cette hiérarchie notée est fascinante et la puissance divine du saint Christophe est traduite par sa supériorité sur les autres êtres mais aussi par son habilité à bouger dans l'eau sans crainte. Ses jambes sont fléchies et musclées et l'eau ne lui arrive qu'à ses genoux. Son bras repose sur son corps et son autre tient son long bâton qui adorne une plante mystérieuse au bout. Cette plante est le symbole du pacifisme et de la pureté puisqu'il le saint Christophe l'utilise pour le soutien et non pour la chasse ou la défense. Des ondes se propagent autour de ses jambes comme les ondes d'un séisme qui s'étendent lentement vers l'horizon. Ces ondes représentent le mouvement du saint dans l'espace. Sa longue cape rouge est soulevée dans l'air par un vent doux et calme et bat gentiment à son coté. Et tout à coup, cette cape se fige, y laissant la marque de ses rides et de ses courbes magnifiques. Les couleurs de son entourage, magnifiques qu'elles le sont, le rendent dans une harmonie céleste et joyeuse avec ce dernier. La grande importance du vert pour les montagnes et collines, du blanc et du bleu pour le ciel, le fleuve et les nuages montrent sa pureté et la sérénité de cette image. L'enfant Jésus est aussi apparent que le saint. Calme, sans un mot, il se fait porter par le saint dont il peut avoir confiance. Il a le visage d'un enfant pur et divin, renforcé par la petite auréole en or qui survole au-dessus de sa tête. Il brandit fermement d'une main un minuscule globe, où est inscrit Europe, Asie et Afrique. Et tout d'un coup ce récit ne devient qu'une image qui reflète le grand mouvement intellectuel et artistique de cette époque. Une présence de l'humanisme est notée à travers cette image. Cette peinture fait partie des nouvelles idées qui se répandent dans toute l'Europe au quinzième et seizième siècles, où les artistes et écrivains commencent à étudier l'homme. Dans cette image, des traits importants du saint sont apparents. D'abord sa puissance est apparente. Ses jambes bien musclées et sa position adroite montrent qu'il est un homme extrêmement fort. Son dominance sur son alentour et l'indifférence du paysage par le peintre contribue à la notion précédente de l'hiérarchie des objets. En conséquence le Saint Christophe est l'incarnation et la manifestation du pouvoir humain. Franchissant le grand fleuve dans seulement quelques pas, il manisfeste l'abilité de l' homme de franchir les obstacles causés par la nature. Dans ce cas là, le fleuve est l'obstacle qui empêche l'enfant Jésus de passer d'une rive à l'autre, et donc de venir à recours à l'intelligence et à la force du Saint Christophe. Par contre, même si cette peinture incarne une histoie humaniste, le peintre Ghirlandaio a décidé de montrer la puissance de la religion. Les magnifiques auréoles dorées survolent au-dessus du saint Christophe et de l'enfant Jésus et le Christ tient le globe dans sa main gauche. Ce globe signifie l'universalité du christianisme encore présent en dépit du grand essor de l'humanisme et en conséquence les nouvelles idées religieuses. Chaque traits physiques du saint est souligné avec précision pour donner une incroyable image de l'homme.